¿Acabara la Globalización con las identidades?

¿Acabara la Globalización con las identidades?

Al hablar acerca de las identidades, primero hay que conocer el significado de esta misma, Identidad es la respuesta a las preguntas quién soy, qué soy, de dónde vengo, hacia dónde voy. Pero el  concepto de identidad apunta también  a qué quiero ser. Entonces si pensamos que parte de la globalización como lo son las marcas, la mercadotecnia, anuncias, formas de pensar, etc. pueden cambiar nuestra identidad solo sería de forma influenciada ya que nuestras vivencias, recuerdos, anécdotas nos hacen ser una persona única, es por eso que la globalización nunca va a poder cambiar nuestras identidades pero si las puede llegar a influenciar en una importante manera. 

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods

Proyectos irrealizables ya que parecían como si nunca los podrían construir pero para Lebbeus Woods era su manera de ver la arquitectura, creando un todo de una simple idea, esto lo genera Woods como un rompimiento con la arquitectura tradicional. Woods se menciona a él como un arquitecto experimental, no solo en formas sino que también en procesos constructivos, en crear espacios, y también para los propios usuarios esto crea una manera diferente al estar en un espacio.

Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista Piranesi

Arquitecto, arqueólogo y pintor. Piranesi, principalmente se concentró en el grabado pero siendo así su arquitectura reflejaba la facilidad con la que contaba. Los volúmenes de sus obras monumentales las encontramos alrededor de Roma. Junto con sus estudios de arqueólogo analítico se enfocó en conocer la historia y antigüedades con una gran pasión. Estados cualidades hicieron que Piranesi creara edificaciones que conllevan a un conocimiento más allá, más profundo; los volúmenes, los grabados, su pintura y su concepto hablan de todo un verdadero proyecto arquitectónico. estas dos cualidades hacen de Piranesi un magnifico arquitecto y visionario.

Sus monumentos romanos supusieron una importante contribución para la formación y desarrollo del neoclasicismo.

Fue enterrado en la única iglesia que construyó: Santa María del Priorato.

Louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky).  Fue un arquitecto, crítico y profesor más dedicado a su arquitectura. El estilo de Kahn, fue  influenciado por las antiguas ruinas, al hacer un viaje alrededor del mundo pudo encontrase consigo mismo y saber qué es lo que quería hacer en realidad al tener una gran idea sobre la monumentalidad y la importancia que se tiene en estas grandes estructuras, obras de arte Louis Kahn quiso reflejar lo mismo por medio de su arquitectura, al momento de hoy todos sus edificios podemos ver, percibir lo que este gran arquitecto nos quiere transmitir. Todos sus proyectos cuentan con esta importancia, estos macizos y como han transcurrido en el tiempo y lo seguirán haciendo, lo materiales, luz  y las formas que diseño hacen que este sea un gran arquitecto.

                                                                 

Louis Kahn reinterpretó el estilo internacional de una forma poco convencional. Isamu Noguchi se refirió a él como "un filósofo entre arquitectos".

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=81

Movimiento Metabolista

Movimiento Metabolista

Esta corriente artística arquitectónica fue influenciada por achigram, pero a diferencia de ellos, los metabolistas “nombre de esta corriente arquitectónica contemporánea” integrarían el concepto de una sociedad y una cultura del futuro con algo que decir. Los metabolistas (grupo fundado en 1959) son un grupo de arquitectos japoneses junto con urbanistas los cuales tienen ideas parecidas acerca del futuro. Tanto como una sociedad en gran escala podrá tener su espacio habitable por medio de edificaciones de carácter orgánico, como estructuras flexibles y extensibles (o con un futuro crecimiento).

Al dejar a un lado las creencias, o fundamentos acerca de forma y función. Ello implementaría desde otro punto de vista una integración entre el espacio y la funcionalidad ante la sociedad.

Algunos de sus proyectos más conocidos fueron:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

MAS INFORMACIÓN

http://ruc.udc.es/dspace/bitstream/2183/5206/1/ETSA_12-3.pdf

ARCHIGRAM

Archigram

Archigram se dedicó principalmente a proyectar edificios con una infraestructura ligera pero con la más avanzada tecnología, de esta manera querían crear proyectos los cuales fueran de consumo masivo enfocándose solamente a las características principales como la supervivencia. Fue así como archigram  al ser un grupo de arquitectos de vanguardia dejaron a un lado los temas sociales y ambientales. Los cuales en lo personal pienso que son los más importantes a tratar. El estilo futurista que este grupo creo ha servido a como fuente de inspiración para diferentes arquitectos, como por ejemplo por Richard Rogers en cual proyecto junto con Renzo Piano el centro Georges Pompidou el cual lo podemos ver como un macizo que sobresale en el centro de Paris, sus fachadas dejan mucho que decir, en cuanto a los materiales, la plástica que se diseña entorno a un contexto diferente y creando un cierto contraste entre lo normal y lo futurista.

Aunque por otro lado en las diferentes obras que encontramos de este grupo podemos ver que tan influenciados fueron por Le Corbusier al poder ver fachas libres, formas orgánicas arriba de sus edificios, así como otros puntos a favor de este grandísimo arquitecto.

Museo Soumaya

La primera impresión que tenemos del museo Soumaya es una arquitectura orgánica, pero al mismo tiempo encontramos una estructura geométrica que es dada por los hexágonos de su propia fachada, en lo personal este proyecto responde a las necesidades, pero no al contexto ya que independientemente de ser arquitectura moderna este no refleja ninguna conexión con su alrededor. Los espacios interiores están dados por la forma y no la función, dentro del museo encontramos distintos ángulos los cuales limitan un recorrido agradable no solo por esto sino que también dentro de un museo este debe de dar la circulación por la cual el usuario debe recorrer. Existen diferentes puntos que en lo personal pienso que este no es un proyecto que funcione. Otro aspecto importante para mí es que obviamente prevalece lo macizo en este proyecto y dado que no tiene vanos se genera mayor electricidad incorporando aire acondicionado, iluminación, etc. En donde la iluminación es lo más importante para poder hacer un buen diseño de un museo, comparándolo con el museo Tamayo por ejemplo. Por otro lado pienso que este museo de es un avance para México ya que comparado con otros países nos hace falta más medios en donde se pueda conocer de arte, cultura, etc.