¿Acabara la Globalización con las identidades?

¿Acabara la Globalización con las identidades?

Al hablar acerca de las identidades, primero hay que conocer el significado de esta misma, Identidad es la respuesta a las preguntas quién soy, qué soy, de dónde vengo, hacia dónde voy. Pero el  concepto de identidad apunta también  a qué quiero ser. Entonces si pensamos que parte de la globalización como lo son las marcas, la mercadotecnia, anuncias, formas de pensar, etc. pueden cambiar nuestra identidad solo sería de forma influenciada ya que nuestras vivencias, recuerdos, anécdotas nos hacen ser una persona única, es por eso que la globalización nunca va a poder cambiar nuestras identidades pero si las puede llegar a influenciar en una importante manera. 

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods

Proyectos irrealizables ya que parecían como si nunca los podrían construir pero para Lebbeus Woods era su manera de ver la arquitectura, creando un todo de una simple idea, esto lo genera Woods como un rompimiento con la arquitectura tradicional. Woods se menciona a él como un arquitecto experimental, no solo en formas sino que también en procesos constructivos, en crear espacios, y también para los propios usuarios esto crea una manera diferente al estar en un espacio.

Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista Piranesi

Arquitecto, arqueólogo y pintor. Piranesi, principalmente se concentró en el grabado pero siendo así su arquitectura reflejaba la facilidad con la que contaba. Los volúmenes de sus obras monumentales las encontramos alrededor de Roma. Junto con sus estudios de arqueólogo analítico se enfocó en conocer la historia y antigüedades con una gran pasión. Estados cualidades hicieron que Piranesi creara edificaciones que conllevan a un conocimiento más allá, más profundo; los volúmenes, los grabados, su pintura y su concepto hablan de todo un verdadero proyecto arquitectónico. estas dos cualidades hacen de Piranesi un magnifico arquitecto y visionario.

Sus monumentos romanos supusieron una importante contribución para la formación y desarrollo del neoclasicismo.

Fue enterrado en la única iglesia que construyó: Santa María del Priorato.

Louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky).  Fue un arquitecto, crítico y profesor más dedicado a su arquitectura. El estilo de Kahn, fue  influenciado por las antiguas ruinas, al hacer un viaje alrededor del mundo pudo encontrase consigo mismo y saber qué es lo que quería hacer en realidad al tener una gran idea sobre la monumentalidad y la importancia que se tiene en estas grandes estructuras, obras de arte Louis Kahn quiso reflejar lo mismo por medio de su arquitectura, al momento de hoy todos sus edificios podemos ver, percibir lo que este gran arquitecto nos quiere transmitir. Todos sus proyectos cuentan con esta importancia, estos macizos y como han transcurrido en el tiempo y lo seguirán haciendo, lo materiales, luz  y las formas que diseño hacen que este sea un gran arquitecto.

                                                                 

Louis Kahn reinterpretó el estilo internacional de una forma poco convencional. Isamu Noguchi se refirió a él como "un filósofo entre arquitectos".

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=81

Movimiento Metabolista

Movimiento Metabolista

Esta corriente artística arquitectónica fue influenciada por achigram, pero a diferencia de ellos, los metabolistas “nombre de esta corriente arquitectónica contemporánea” integrarían el concepto de una sociedad y una cultura del futuro con algo que decir. Los metabolistas (grupo fundado en 1959) son un grupo de arquitectos japoneses junto con urbanistas los cuales tienen ideas parecidas acerca del futuro. Tanto como una sociedad en gran escala podrá tener su espacio habitable por medio de edificaciones de carácter orgánico, como estructuras flexibles y extensibles (o con un futuro crecimiento).

Al dejar a un lado las creencias, o fundamentos acerca de forma y función. Ello implementaría desde otro punto de vista una integración entre el espacio y la funcionalidad ante la sociedad.

Algunos de sus proyectos más conocidos fueron:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

MAS INFORMACIÓN

http://ruc.udc.es/dspace/bitstream/2183/5206/1/ETSA_12-3.pdf

ARCHIGRAM

Archigram

Archigram se dedicó principalmente a proyectar edificios con una infraestructura ligera pero con la más avanzada tecnología, de esta manera querían crear proyectos los cuales fueran de consumo masivo enfocándose solamente a las características principales como la supervivencia. Fue así como archigram  al ser un grupo de arquitectos de vanguardia dejaron a un lado los temas sociales y ambientales. Los cuales en lo personal pienso que son los más importantes a tratar. El estilo futurista que este grupo creo ha servido a como fuente de inspiración para diferentes arquitectos, como por ejemplo por Richard Rogers en cual proyecto junto con Renzo Piano el centro Georges Pompidou el cual lo podemos ver como un macizo que sobresale en el centro de Paris, sus fachadas dejan mucho que decir, en cuanto a los materiales, la plástica que se diseña entorno a un contexto diferente y creando un cierto contraste entre lo normal y lo futurista.

Aunque por otro lado en las diferentes obras que encontramos de este grupo podemos ver que tan influenciados fueron por Le Corbusier al poder ver fachas libres, formas orgánicas arriba de sus edificios, así como otros puntos a favor de este grandísimo arquitecto.

Museo Soumaya

La primera impresión que tenemos del museo Soumaya es una arquitectura orgánica, pero al mismo tiempo encontramos una estructura geométrica que es dada por los hexágonos de su propia fachada, en lo personal este proyecto responde a las necesidades, pero no al contexto ya que independientemente de ser arquitectura moderna este no refleja ninguna conexión con su alrededor. Los espacios interiores están dados por la forma y no la función, dentro del museo encontramos distintos ángulos los cuales limitan un recorrido agradable no solo por esto sino que también dentro de un museo este debe de dar la circulación por la cual el usuario debe recorrer. Existen diferentes puntos que en lo personal pienso que este no es un proyecto que funcione. Otro aspecto importante para mí es que obviamente prevalece lo macizo en este proyecto y dado que no tiene vanos se genera mayor electricidad incorporando aire acondicionado, iluminación, etc. En donde la iluminación es lo más importante para poder hacer un buen diseño de un museo, comparándolo con el museo Tamayo por ejemplo. Por otro lado pienso que este museo de es un avance para México ya que comparado con otros países nos hace falta más medios en donde se pueda conocer de arte, cultura, etc.

Italo Calvino

Italo Calvino

Italo Calvino  ha sido uno de los escritores italianos más importantes del siglo XX.

Ciudades Invisibles

http://bibliocomunidad.com/web/libros/Calvino,%20Italo%20-%20Las%20Ciudades%20Invisibles.pdf

 

Cahrles Jencks

Charles Jencks

Charles Jencks plantea que el 15 de Julio de 1972 a las 3:32 PM muere el movimiento Moderno. Charles Jencks es un arquitecto enfocado como paisajista, teórico e historiador de la arquitectura estadounidense. Hemos conocido acerca de este arquitecto como un critico hacia la arquitectura moderna o Movimiento Moderno y Posmodernismo .Si bien no creó el término "posmoderno", pero si se le considera a el como quien popularizó el término en relación con la arquitectura.

Bruno Zevi

Bruno Zevi

Arquitecto y teorico de la arquitectura italiano. A lo largo de su vida Bruno Zevi divulgaría suficientes pruebas y artículos acerca de Arquitectura principalmente estudio las obras de Frank Lloyd Wright. Bruno Zevi se graduó  en Harvard. También cerca de 1944 fundo La asociación de Arquitectura Orgánica (APA0) y “Metron” Arquitectura” revista enfocada a este tema. Principalmente Bruno Zevi fue una de las mentes teóricas más importantes que hayan  influenciado por su manera de pensar y sus libros a varias generaciones.

Obras:

Hacia una arquitectura orgánica (1945), Saber ver la arquitectura (1948), Arquitectura e historiografía (1974) e Historia de la arquitectura moderna (1975).

Bruno Zevi afirma que «... la esencia de la arquitectura no reside en la limitación material impuesta a la libertad espacial, sino en el modo en que el espacio queda organizado en forma significativa a través de este proceso de limitación... las obstrucciones que determinan el perímetro de la visión posible, más que el "vacío" en que se da esta visión»

Albert Speer

Albert Speer

Albert Speer escucho a Hitler en un Mitin en 1930, fue ahí cuando después de escucharlo Speer se afilio al partido Nazi. Tiempo después Hitler se da cuenta de su talento y lo nombra como su arquitecto personal. Así fue como los dos planearon un nuevo Berlín. En esta época existieron varios proyectos los cuales no todos pudieron ser edificados a causas de la guerra. Los únicos proyectos que se construyeron o los más importantes fue la Nueva Cancillería, terminada en un año de trabajo, el Arco Triunfal de Berlín, así como el estadio Zeppelin (Nuremberg). Finalmente Speer se convirtió en el Ministro del Reich para Armamento y Munición.

Fundador de la Sociologia August Comte

En 1822 terminó de definir el proyecto de una gran reforma universal inspirada en su "Ley de los Tres Estadios". Según esta ley, tanto la humanidad cuanto cada individuo atraviesan a lo largo de su existencia tres estadios diferentes, los cuales se alcanzan progresivamente: el teológico, el metafísico y el positivo. Comte es considerado uno de los padres de la Sociología. Al clasificar las Ciencias, él ubica en primer lugar a las más abarcativas y menos complejas. Así, primero aparece la Matemática; luego la Astronomía, la Física, la Química y la Biología; y, por último, la Sociología, que en su época aún no existía y cuya necesidad de creación él reclamaba. Como entiende que sólo hay hombre en sociedad, no hace lugar a la Psicología, cuyo contenido entiende que se reduce al de la Biología o al de la Sociología.

Marcel Lajos Breuer

Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador industrial de origen judío. Uno de los principales maestros del movimiento moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas simples.

Robert Venturi

Robert Venturi

Robert Venturi, Arquitecto y profesor estadounidense. Venturi es considerado como un elemento de los más originales del siglo XX ya que en sus obras podemos encontrar conceptos diferentes. Jugando con la plástica, dimensiones y materiales Robert Venturi nos expresa como la arquitectura pude tener diferentes expresiones y poder siendo lo mismo. Este arquitecto ha alcanzado su presencia desde que en 1960 inicio una crítica hacia el movimiento moderno. El cual llevo a cabo al postmodernismo en 1970. La razón por la cual su teoría no tenía similitud con la idea de modernismo al llevar una contradicción con su manera de pensar. Al querer retomar lo histórico Venturi conformaba su propuesta como decoración u ornamentada añadida, esta tendría mayor simbolismo en un diseño arquitectónico. Su expresión hacia sus pensamientos los ha dado a conocer en sus clases y diversas conferencias, Robert Venturi menciona que él como arquitecto intenta no dejarse llevar por el hábito, sino por un sentido consciente del pasado, evaluando detenidamente lo que significa y la conveniencia y forma de tenerlo en cuenta en sus proyectos.

Mario Pani

Mario Pani

El arquitecto mexicano que más contribuyó a perfilar la moderna Ciudad de México. Sus ideales para la ciudad eran muy grandes pero dado a la situación que se encontraba no se pudo concretar todas sus obras. Pero aun así podemos hablar de otras obras arquitectónicas las cuales marcaron no solo un movimiento, si no a la Ciudad y a este arquitecto. Algunas de sus obras más importantes fue la planeación de Ciudad Satélite, Ciudad Universitaria y Tlatelolco.  
Dentro del panorama arquitectónico del México contemporáneo, la importancia de la trascendencia de Mario Pani (1911-1993)  habla de la unificación  para proyectar en base a un contexto de la vida social del país. Aunque muchos arquitectos han podido intervenir en el espacio público y urbano solo pocos proyectos han podido transcurrir en el tiempo y dejar un legado de quien los construyo, a partir de una visión que une a la creatividad y la fe en el mito de la modernidad.

Ernesto Nathan Rogers

Ernesto Nathan Rogers

Rogers fue un arquitecto y escritor creando por parte de los dos una vida profesional. Como escritor se distinguió en publicaciones como crítico de arquitectura. También  crea un enfoque original sobre esta misma. Como arquitecto italiano y con ideas del movimiento moderno colabora con un grupo llamado BBPR. El cual lo conformaban arquitectos de su misma escuela, fue así como completaron la Torre Velasca, situada en la ciudad de Milán. Esta torre edificada en los 50’s consta de materiales como concreto armado, revestimiento acristalado dando al rascacielos una forma original e innovadora. Personalmente esta torre es muy emblemática, y como mucho que decir aunque prevalezcan los macizos su estructura da una forma y sensación de ser liviana y junto con los materiales crean una buena composición.

Balkrishna Doshi

 Balkrishna Doshi

Doshi es un arquitecto y diseñador originario de India. Trabajo en los proyectos de Le Corbusier los cuales fueron edificados en Ahmedabad y en Chandigarh. Tiempo despues tuvo la oportunidad de abrir su propio despacho y en 1962 diseño y fundo la escuela de Arquitectura y Urbanismo en Ahmedabad. Podemos verlo en la pelicula de "My Architect" como Doshi habla tanto de Louis Kahn y de su obra en la India y como habla acerca de la arquitectura permitiendonos conocer su forma de pensar, parte de su teoria. La sensibilidad con la que cuenta este arquitecto nos permite ver que a pesar de los problemas que se viven en su region esto permite que su arquitectura tenga algo de que hablar, al mismo tiempo utilizando caracteristicas de su contecto como materiales, espacios abiertos, percibir, sensibilisarce con el lugar. En sus obras podemos ver el modernismo allegado con su cultura o con un contexto en el cual encaja perfectamente.

Richard Buckminster Fuller

 Richard Buckminster Fuller

Richard Buckminster Fuller fue un arquitecto, ingeniero, inventor, diseñador  y filósofo estadounidense. Tanto como arquitecto y filósofo influyo en varias generaciones no solo por sus obras más bien por la visión que tenía acerca de las ciudades en un futuro transformadas por las edificaciones con el uso de la tecnología. Fuller junto con sus ideales de hacer que el ser humano tuviera una vida plena sin la necesidad de empresas o del mismo gobierno llevo sus pensamientos a través de su vida. Este escritor también ayudo e innovo en el campo de la arquitectura.

Eero Saarinen

Eero Saarinen

Eero Saarinen es conocido más por su arquitectura orgánica, pero Saarinen empezó su trabajo como arquitecto influenciado por los grandes maestros. Sus primeros trabajos estilo internacional trabajando con acero y cristal (muros cortina). Tiempo después trabajo y diseño muebles junto con Charles Eames fue ahí donde uno de sus muebles podemos decir el más destacado se crea “la silla tulipan “.

Saarinen trabajó en el despacho de su padre hasta que murió. Fue en ese tiempo en donde Saarinen se hizo famoso por sus diseños en los cuales encontrábamos que aun trabajando con concreto podía hacer cubiertas curvas dando la impresión que fueran muy ligeras en sus obras podemos encontrar el arco de St. Louis y se podría decir que su más grandes logros fue la terminal TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.

ENSAYO

  

El hombre de al lado

En la película de “El hombre de al lado” podemos encontrar que aparte de la trama en la película en otro plano el enfoque que lleva la película entorno de esta vivienda, esta “máquina para habitar” como lo definía Le Corbusier el padre de la arquitectura moderna. En ella podemos ver los 5 puntos a favor de Le Corbusier o los 5 puntos de una vivienda moderna. Los cuales son:

1.    Levantar la construcción sobre pilotes, tanto para duplicar el área del terreno.

2.    Fachas libres

3.    Rampas en lugar de escaleras, para hacer un mejor recorrido arquitectónico

4.    5° Fachada (Roof Garden)

5.    Ventanas longitudinales.

La película trata acerca de dos vecinos que entran en una discusión por que uno de ellos decide hacer una ventana en su propiedad, pero esta ventana invade la privacidad de la familia que se encuentra al lado. Es así como entra la discusión al invadir un espacio privado esta familia ya no se encuentra cómoda pensando que el vecino los puede espiar. Al ver la película también podemos percibir cual es el dialogo y el conjunto de esta familia, el cual carece de muchos valores y esta unidad familiar, al querer cada quien un poco de privacidad. Aunque esta casa haya sido diseñada para esta familia parece ser que no corresponde a la forma de vivir de esta. 

Los materiales que podemos observar hacen que la fachada de esta obra se vea muy limpia y tenga buena iluminación. La fachada esta creada por paneles de vidrios, pilotes y formas de cuadrados hechas de concreto, de esta manera se crea una composición dejando ver una proporción exacta. La cual debe estar basada en el modulor como se menciona en la película.

Jose Villagran Garcia

Jose Villagran Garcia

Jose Villagran Garcia no solo fue un teorico de la arquitectura sino que tambien como arquitecto activo desde 1923. Este año fue cuando empezó sus actividades como arquitecto. Que con el tiempo ha sido una de nuestras influencias en la arquitectura Mexicana Fue uno de los arquitectos encargados del proyecto de Ciudad Universitaria junto con otros como Luis Barragan, Pedro Ramirez Vazquez, Enrique de la Mora, etc. La reputación de este arquitecto ha sido muy importante al igual que un pilar en el siglo XX. Se le declaran 3 aspectos importantes: major calidad ideal, su efecto en la práctica profesional y su enseñanza escolar, además de la arquitectura José Villagrán García también ejerció otros oficios y disciplinas como el de profesor y director.

Bibliografia:

http://composicionarqdatos.files.wordpress.com/2008/09/jose-villagran_conceptos.pdf

POEMA ELECTRONICO

POEMA ELECTONICO

Alvar Aalto

Alvar Aalto 

Arquitecto de la segunda generación.

El ayuntamiento de Säynätsalo, en Finlandia, es una de las obras más reconocidas de este arquitecto, pero también representa al movimiento moderno. Por medio de este proyecto percibimos como el arquitecto no quiso perjudicar el terreno, su arquitectura no está fuera de contexto, tampoco tiene más fuerza que la naturaleza, es decir esta arquitectura no prevalece más que el terreno, simplemente se encuentra ahí, haciéndose notar sin llamar tanto la atención. Esto nos permite poder tener remates visuales muy agradables a nuestro alrededor. 

Por medio de este pequeño análisis podemos entender un poco de su arquitectura y del proyecto en sí, el manejo de los materiales muy característicos de la zona y de la tradición escandinava con un lenguaje moderno. Una de las preocupaciones de Alvar Aalto era que un proyecto tendría que responder a una sociedad en concreto aparte de ser funcional.

Bibliografia:

 http://www.aq.upm.es/Departamentos/Composicion/webcompo/Analisis/GrupoO/2009/Saynatsalo%20Texto%20descriptivo.pdf 

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi

Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Al viajar conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

 

Museo de Arte de São Paulo, MASP

El museo MASP refleja una arquitectura contemporánea. En el podemos notar sus fachadas libres (muros cortina) al igual que su planta, dejando por completo un recorrido y lo demás  como un remate visual. Este proyecto no solo habla por sí mismo sino que el entorno y el contexto hacen que tenga un mismo lenguaje, es así como esta edificación es más fácil de digerir. Por los materiales podemos decir que prevalen los macizos pero al dejar este gran vano como espacio público podemos encontrar una composición muy agradable.